30 DE ABRIL

Comenzamos la sesión con una clase teórica en la que MJ explicó que es imprescindible saber manejar la luz a la hora de hacer fotografías, es de los aspectos más importantes a tener en cuenta, pues de ella nacen las artes visuales.

Hablar de luz implica hablar de sombra. La luz provoca las sombras (zonas donde no llega la luz).

Las sombras son muy significativas en el arte. La sombra es la proyección de un cuerpo y su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año en la que estamos.

 Podemos clasificar la luz en:

Artificial

Luz continua

Luz discontinua

Luz lateral

Luz rasante

Luz frontal

Natural

Para que una fotografía salga bien, es esencial jugar con las iluminaciones. Tras esto vimos varios ejemplos de autores que focalizan su trabajo en distintos aspectos de la luz.

Hay una tipología de iluminación que tiene como finalidad sacar texturas de la piel. Se llama luz rasante.

También aprendieron unos conceptos para saber realizar una fotografía correctamente:

Objetivo: parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco.

Velocidad de obturación o velocidad de disparo: corresponde al inverso del tiempo de exposición y hace referencia al periodo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.

Sensibilidad ISO: es la capacidad que tiene el sensor de la cámara para captar luz.

Por otro lado, MJ definió lo que son las instalaciones. Estas se integran dentro del Land Art, y son obras ubicadas en un espacio determinado, que hay que recorrer interactivamente. Tienen diferentes tipos de motivos, pero el principal y por el cual surgió, fue reivindicar que no se comercializara el arte.

Una vez explicado esto, los grupos tuvimos que hacer una instalación y, posteriormente, explicarla a los compañeros.