26 DE ABRIL

Hoy hemos comenzado la clase con una exposición de nuestra profesora acerca del Land Art y lo más relevante sobre este estilo artístico.

Lo primero es comprender su significado y que todo alguna vez, incluso sin saberlo, hemos hecho Land Art, como por ejemplo cuando estamos jugando en la playa y estamos haciendo figuras o cuando nos metemos en un montón de hojas o en la nieve.

Lo podemos traducir como "arte de la tierra" o "arte y Naturaleza".

Las dos exposiciones más importantes y que marcaron las pautas de esta manifestación artística fueron:

• Galería Earthworks en Nueva York.
• Museo de bellas artes de Boston.

No por ser al aire libre tiene por que ser Land Art y que esté realizado con elemento naturales tampoco. Como una pequeña definición, podemos decir que el Land Art se trata de:

1)      El desarrollo conceptual del arte y sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo.

2)      El proceso tiene mucho peso en las obras.

3)      Es arte efímero, nace para degradarse de forma natural (solo existen estas obras en fotografías o grabaciones)

Se asienta en los años 80 y sus principales vertientes son:

• Escultura.
• Denuncia de la situación del medio ambiente.
• Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella.
• Sentirse naturaleza.
•  Hacer del planeta un lugar bello.
• Feminismo.
•  Relación entre escultura y arquitectura.
• La importancia de la obra reside en el proceso de hacer.
•  Las relaciones entre la obra y quien la experimenta.
•  Es una experiencia vital.
• Tiene una tendencia a romper con los límites.
• Relación artística entre el ser humano y la tierra.

Aquí os dejo una imagen de Land-art, que a mi en particular me parece preciosa.

Foto obtenida de internet

Después de esta parte teórica, comenzamos con la práctica. Retomamos el trabajo al natural que habíamos trabajado los días anteriores y esta vez el reto era, sobre un folio gris, combinar las técnicas de color oscuro (lápiz y carboncillo) con las de color claro (tiza y borrador).
La práctica consistía en dibujar una bombilla encendida y darle esa sensación de luminosidad en contraposición con las sombra de las partes más alejadas de esta.

Tuve un problema en particular, dibuje una bombilla con unas dimensiones muy grandes por lo que no me quedo espacio debajo para realizar la figura con el borrado, fallo técnico L

Dibujos y fotos realizadas por mi.